PS：台湾八大片商90年代才成型，1988年还没有，依然这么写，是方便叙事，不必叫真！

        ……

        台湾学者影业的创始人蔡松林和白杨影业颇有渊源。

        蔡松林刚刚入行的时候，拍了几部电影都扑街。

        痛定思痛，跑来香港来找人合作，请到了袁和平的老爸袁小田，拍摄了一部《怪拳怪招怪师傅》。

        结果大获成功，学者影业就此站稳脚跟。

        后来，蔡松林又引进和投资了白杨影业不少电影，比如甄子单主演的《笑太极》他就有份投资。

        不过那时候白杨影业主要还是和中影合作，蔡松林只能吃到一些边角料。

        饶是如此，也足够他吃得满嘴流油了。

        白杨影业被封杀后，台湾的片商不敢再和杨叶合作，因为台湾还在戒严，白色恐怖还在，会死人的。

        学者转而去和香港其他电影人合作，洪京宝和麦嘉合作的那部《最佳福星》，就是学者投资的。

        不过杨叶被台湾封杀后，并没有一蹶不振，转头就打开了大陆市场。

        并且大发神威，疯狂造星，在日韩市场高歌猛进。

        香港最优秀的电影人才，电影资源，依旧牢牢地握在杨叶的手里。

        白杨影业被封杀后，杨叶、陈龙、林清霞这些大咖的电影全都不能上映了。

        台湾的院线收入减少了四成，台湾的片商和院线做梦都想和杨叶合作。

        尤其是到了1987年，白杨影业多部电影横扫亚洲，《终结者2》甚至问鼎全球年冠。

        台湾片商的眼睛都红了，如果这些电影能进台湾，他们得赚多少钱啊？

        其实，就算白杨影业不被封杀，和他们关系也不大，因为白杨影业主要是跟中影合作的。

        但也正因为如此，随着建丰去世，他们觉得自己的机会来了。

        ……

        在福临门酒家的包厢里，杨叶见到了蔡松林。

        杨叶开门见山地说道：“蔡先生，不知道你们送这么一份大礼给我，意欲何为啊？”

        蔡松林云淡风轻地说道：“《终结者2》是世界级的猛片，横扫香港金像奖是实至名归。听说《终结者2》也入围了奥斯卡金像奖，祝愿旗开得胜！”

        杨叶夹了一只鹅掌，拿在手里慢慢地啃：“说说你们的计划吧！”

        蔡松林道：“我们在帮杨先生你造势！”

        “什么意思？”

        “杨先生，你是中国人的骄傲，你的电影是享誉世界的杰作，却不可在台湾上映，台湾人民是非常不满的。”

        杨叶点了点头，听他继续说下去。

        “建丰死后，李正男上台。我们台湾片商就集体谏言，希望能够解除对贵公司的封杀，让贵公司的电影能够在台湾上映。不过正男桑羽翼未丰，胆子太小，不敢答应。那我们就只能自己想办法了。”

        “你们的办法是让《终结者2》横扫金像奖？这两者之间有什么联系吗？”

        “当然有，我们要……制造舆论。既然旧裆路线走不通，我们就去求助新裆。

        从《终结者2》横扫金像奖开始，所有新裆媒体都会大肆炒作这件事。

        我们要让台湾人民知道，一部中国人拍的，横扫全球的电影，台湾人民却不可以看，凭什么？”

        卧槽，有点猛。杨叶道：“你们这是对着干啊？”

        蔡松林道：“三十八年了，台湾人早就受够了。这次的事件，是新裆的立威之战，他们愿意全力配合！”

        杨叶感觉有点滑稽，作为一个穿越者，他并不喜欢新裆，现在却要借助新裆的力量，帮助他在台湾解封，这叫什么事？

        算了，管他呢！旧裆就是个废物，根本不是新裆的对手，他们狗咬狗，跟我有啥关系？我赚我的钱。

        杨叶并不会因为旧裆出生于大陆，就对旧裆有感情，那玩意儿是被赶走的，跟它共情？纯属有病！

        杨叶把啃完的鹅掌扔在盘子里，擦了擦手，说道：“如果你们把这件事情做成了，想要得到什么好处呢？”

        蔡松林道：“自然是希望能够得到贵公司的电影在台湾的发行权。”

        “但你们不止一家公司吧，这蛋糕要如何分配呢？”

        “这就靠我们内部竞争了，我们只希望得到杨先生的一个承诺，不再和中影合作。这……也是新裆愿意出手的条件。”

        “原来如此！”

        中影在台湾一家独大，是旧裆的钱罐子。新裆想要和旧裆竞争，就要削弱旧裆的力量。

        新裆很勇啊，怪不得能成功，此后几十年，一直按着旧裆的脑袋打，打得旧裆满头包。

        “抱歉，我做不到！”杨叶直接拒绝了。

        蔡松林目瞪狗呆，他怎么也想不到，他们主动示好，还开出这么优厚的条件，杨叶居然拒绝了。

        而且还是直截了当，都不带犹豫的。

        蔡松林哪里知道，对于杨叶而言，新旧两裆狗咬狗他是喜闻乐见的，但他却不想做任何一方的棋子。

        杨叶说道：“蔡先生，对于你们的举动，我感激不尽。不过对我们而言，解封固然是好事，不解封也没什么损失。

        现在日韩、南洋的片商都在投资我们的电影，我们并不缺投资，也并不缺市场，我们的艺人也有大把的工开。”

        蔡先生道：“杨先生，恕我直言……”

        杨叶打断他的话，说道：“当然，能够多进入一个市场，是件好事，没人跟钱过不去。

        <div  class="contentadv">        只不过，把中影排除在外这件事，我不能答应，旧裆仍旧是台湾的主人，我不想树敌！

        所以我的意思是，无论你们怎么闹，都与我无关，什么时候我可以去台湾了，我就去。

        我欢迎台湾的朋友投资、代理我们的电影，我明年的新片也可以给你们一半投资份额！”

        ……

        尽管台湾那边搞得轰轰烈烈，杨叶的反应却比较冷淡。

        坚持“不主动、不拒绝、不负责”的三不原则，尽显渣男本色。

        他给出的承诺不过是欢迎台湾的片商投资白杨影业的电影罢了。

        杨叶不想惯着台湾片商，尤其是这个蔡松林。

        蔡松林的学者影业起步较晚，却在短短十多年间成长为台湾最大的片商，手段了得，魄力也很大。

        自从取得台湾“金马”和“大世界”两条院线的排片权后，此人就开始大规模的投资香港电影。

        蔡松林的投资以商业题材为主导，突出香港影星号召力，放弃台方主导制片的形式，变为纯投入成本，由香港制片公司全权拍摄。

        这种手段，很快被其他人效仿，台湾的同行将其奉为运作台资港片的“既定模式”。

        在台湾片商有力的金钱支持下，香港的大明星们纷纷脱离大公司，自组电影公司单干。

        为了打破新艺城、嘉禾等大公司的垄断，蔡松林还撺掇陈荣美等人创立新宝院线，为这些单干的导演、明星提供院线支持。

        巅峰时期，香港有六条院线同时运行，有两百多家电影公司，一年能够拍摄三百多部电影。

        明星的片酬水涨船高，周闰发、周星池先后突破两千万，香港娱乐业呈现出极致的繁荣。

        但高潮之后，便是陨落，蔡松林也终于自食恶果。

        蔡松林极度信赖明星效应，王家卫那厮曾经拿着林清霞、张国容、梁操唯、王组贤、张曼钰……等一大堆明星的片约去找蔡松林。

        他告诉蔡松林，我要拍一部金庸武侠大片。

        蔡松林一看，卧槽这么多明星，还是拍金庸，这不得赚疯了咯哇？

        我踏马投！投！投！几千万就砸了下去了。

        那部电影就是大名鼎鼎的《东邪西毒》！

        蔡松林等啊等啊，等了好几年，片子都没拍完，差点吐血。

        蔡松林又曾经迷恋周星池，和另外一位大片商王应祥花2400万港币购入《大话西游》上下集。

        结果电影在台湾上映后，票房扑街，两部加一起只卖出四千多万台币，血本无归。

        在这种模式下，台商大把撒钱，港星自然漫天要价。

        结果钱越投越多，电影却越拍越差，观众不买账，投一部赔一部，最后一拍两散，大家玩完。

        ……

        杨叶并不想助长这种风气！

        几年前，他就做出了一个根本上的改变。

        当初新艺城成立的时候，杨叶主动接纳了雷觉坤，让他入股了白杨院线。

        几年后，邵氏要停产了，新艺城打算脱离白杨，自组院线。

        杨叶却快人一步，提出了“院线联盟”的模式。

        这一招，让邵氏的院线活了下来，新艺城也没有再自组院线，后来德宝成立，也没有去组建院线。

        香港的院线整合成了一块，如果想在“院线联盟”之外成立一条新的院线，简直难如登天。

        1985年，犹太商人纪爱华在香港成立UA多厅影院，尽管财力雄厚，他还是主动选择加入“院线联盟”。

        ……

        院线联盟的存在，增加了大导演、大明星出来单干的难度。

        这只是第一步。

        第二步，就是要一定程度上抑制台湾片商这种瞎几把投资，哄抬逼价，搞乱市场。涸泽而渔的做法。

        曾几何时，小巷子里花两百块也能找到青春年少的姑娘。

        后来呢，动辄两三千，镶金的啊？

        明星的片酬可以高，但不能离谱。

        后世的中国明星，片酬比好莱坞明星还高，这像话吗？

        有人可能不服，凭什么就不能比人家高呢？

        废话，人家多大的市场，你多大的市场啊？

        这帮他妈的台湾片商，就是罪魁祸首。

        ……

        电影其实是一种工业，靠几个明星的小作坊模式，是搞不起来，也长久不了的。

        邹文怀曾在晚年感叹：香港不再有大公司了，不再有大的片场了，延续性和归属感好像都没有了。

        没有一家公司有长久计划，不说百年大计，十年大计都没有。

        其实大的片场是非常重要的，电影业发达的国家，像美国、日本都有大的电影公司。

        大公司可以储备很多技术人才，可以最大限度的保证一部电影的质量。

        拍片模式也非常灵活，可以自己拍，可以给钱找人拍，有好的剧本可以投资拍。

        在电影业繁荣的年代，一个演员即使没有演技，是“花瓶”，但通过拍很多烂片，也会有慢慢磨练出来的机会。

        后世的演员，都是一个个的工作室，自己找活干，几年都拍不了一部电影，就算磨练出了演技，也老了。


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