根据张天元的了解，景泰蓝的生产工艺是一门综合艺术，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。

        旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用，它是权力与地位的象征，在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里，我们还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。

        除了景泰蓝，再就是历史最悠长的雕刻工艺：玉雕！

        中国玉雕工艺有长达七千余年持续发展的悠久历史。

        它发源于中国本土，成熟，昌盛于封建社会，产生过无数能工巧匠，成就了无数盛载美誉的玉雕精品。

        这些玉雕大作不仅为历代帝王，权贵和鉴赏家们使用玩赏，而且还被礼学家们诠释美化，成为具备政治，宗教，道德，文化，财富等内涵的特殊艺术品，这是中国工艺文化中仅有的一种现象。

        玉必有工，工必有意，意必吉祥。经过数千年的发展，玉雕技艺逐渐繁荣成熟，尤其是现代工业技术为雕琢所用之后，更是使玉雕技艺大革新，一日千里。

        以及最华丽的宫廷艺术：花丝镶嵌！

        花丝工艺又称为细金工艺，最早始于商代，西汉后期金银制的小头饰开始盛行。

        在明清时期，花丝工艺被誉为燕京八绝之一。

        花丝工艺用料珍奇、工艺繁复，一向是皇家御用之物，属于宫廷艺术，同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一，现已被文化部列为国家级非物质文化遗产。

        另外还有最传统的金属雕刻艺术：錾刻！

        錾刻这门传统工艺的历史比花丝工艺更为悠久，始于春秋晚期，盛行于战国时期，在金银器上錾刻纹饰的制作手法以錾刻、镂雕为主。

        錾刻以其独特的艺术魅力为作品增加不少亮点。

        最有活力的手工艺：点翠！

        点翠作为古代首饰制作的一种工艺，历史之悠久，可以一直上溯至战国时期。

        点翠首先需要收集翠羽，也就是一种颜色艳丽的翠鸟的羽毛，然后才是承造翠活。

        翠羽必须从活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽，翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，点翠的羽毛以翠蓝色和雪青色为上品，加之鸟羽的自然纹理和幻彩光，整件作品富于变化，富丽堂皇又不失生动活泼。

        最精细的金银刻缕工艺：金银错！

        金银错工艺最早始于商周时代的青铜器，主要用于青铜器上的装饰图案。

        其表现手法为在器物表面上绘出精美图案，以图案之形錾出槽沟，将纯金或纯银拉成细丝或压成薄片嵌入图案中，而后打磨平整，抛光磨亮。

        这些中国传统珠宝技术，全部被应用于这个展柜的那些珠宝之中。

        每一件，都让人看得是目眩神迷啊。

        “这个展柜的珠宝，估计都得有五六百件了吧。”

        张天元大概目测了一下，这心里头顿时就痒痒起来了。

        这么多东西，他却只能选择其中的二百多件来购买，而其它的，却要被那个不懂艺术的索尔斯弄走。

        真得是非常不爽啊。

        “老公，先别管那些了，咱们眼下能做的，就是挑选其中最有价值的二百四十件。

        剩下的东西，再想办法就是了。

        说不定那个索尔斯得到这些东西，也会想着直接出售的。”

        柳梦寻安慰张天元道。

        可张天元心里头却明白。

        索尔斯那个家伙，自诩专家，不管什么破烂，要价都极高。

        反正那家伙有钱，所以他不在乎你买不买，如果你出的价钱达不到他要的那个价位，那对不起，东西你就别想拿走。

        而且那些东西基本上都是他通过手段巧取豪夺来的，也没花费什么资金，就算卖不出去，也不会占用他的资金，他一点都不着急。

        这样一来，想要从那家伙手里头便宜购买这样的古董，那简直就是痴人说梦了。

        不过这些话，他并未说出来。

        老婆也是关心他，才会提出这样的建议。

        而且正如老婆所说，现在的他，不是胡思乱想的时候，最要紧的，就是好好鉴赏这里的宝贝，然后把价值最高的二百四十件挑选出来，那就行了。

        依依不舍地过了珠宝展柜，来到了第三组展柜之前。

        这个展柜里面摆放的，竟然全部都是玉器。

        有高古玉，也有隋唐玉。

        总共估计也有四五百件，每一件，那都堪称极品啊。

        每一件张天元都想带走。

        他以前在国内的时候，就喜欢玩玉。

        尤其是古代玉器，对他而言有着致命的吸引力。

        隋、唐、五代的玉器，从风格和类型上看，应属于一期，唐代是主体，隋和五代是前奏和余波。

        隋代的玉雕风格基本上接近前代的风格和雕刻手法，至开皇九年灭陈之后，开始出现变化，略有一些新的动向、新的尝试，但由于地方不同。

        风格和手法也就各有特点，尚未形成完整的统一的样式，而隋朝已匆匆夭亡了。

        可是这对下一时代唐代来说，确实起到了酝酿和发展的作用。

        唐代国力最为雄厚，疆域远及西域，与波斯、天竺接触频繁，经济文化得到充分交流，文学艺术吸取了外来营养，在传统基础上又出现了蓬勃发展的生气，取得了空前辉煌的成就。

        唐代玉雕着重向写实方向发展，彻底摆脱了汉代残存的商周以来古拙遗风的程式化、图案化的影响，与同期的绘画雕塑艺术的关系越来越密切，艺术水平大大提高，是继汉以后中国古代艺术雕琢史上发展的又一个高峰。

        唐代玉器与汉代玉器在类型上有所区别，此时期的礼仪、殉葬用玉数量大大减少，精品极少见到;

        表示等级的官服上用的组佩质量也远不如汉代，而一般随身佩带的饰物、装饰品、实用品和艺术品等却在制作上雕琢精美，数量上也大大增加，成为这一时期玉器中的主流。

        唐代玉雕新出现的重要品种有玉带和各种新型佩饰、坠饰。

        而在这个展柜之中，像玉带这种东西，真得是琳琅满目啊。

        张天元在国内任何一家博物馆，都未曾见过这么多精致的玉带，让人叹为观止。


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