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　　新界，元朗。

　　港岛并不全是大都市，比如元朗。

　　这里在港岛人眼中就真的是乡下，丘陵荒地很多，荒山野岭，属于穷乡僻壤。在港岛金钱观念中，元朗很不受待见。

　　不过，这样的地理环境反而使得不少港岛剧组来这边取景。一些古装鬼片、僵尸片就喜欢来这里取景。比如《鬼打鬼》、《僵尸先生》皆都在这边取景拍摄。

　　当年邵氏与TVB拍摄实景古装剧，也经常来这边展现祖国的“万里河山”。邵六叔的经营方针就是能省则省，这一点吴孝祖认同。

　　如今，港岛电影界拍摄内地戏份同样也喜欢来元朗取景。吴孝祖干脆图方便，把剧组安排在了这里。

　　既便宜，又实惠，还省钱。

　　与他同样想法的大有人在，比如新艺城的麦老板就这个心思。

　　………

　　《横财三千万》片场。

　　依山公路上铺着滑轨，摄像机慢慢的迁移拍摄，有工作人员举着收音话筒。

　　执行导演王钟正与导演麦加一起趴在监视器前的帷幔里观看。

　　“阿伟，你觉得呢？”

　　打开帷幔，麦加摩擦着下巴处的羊咩胡茬朝着身旁空气问道，“用不用再拍一条？”

　　“拍的很好啦。”视线平面直降，呃……原来曾智伟也在一起看，扯着沙哑破锣嗓子笑眯眯的道，“这场戏简简单单啦，冇问题嘅！”

　　《横财三千万》拍摄很高效，两个小时，拍了七八组镜头。

　　这还是因为剧组只有剧本大纲，并没有细致的分镜头稿本，很多台词和桥段多需要三四个编剧现场改词，写飞机纸给王钟，不然速度会更快。

　　当然，曾智伟这个“桥段王”也出力不少。

　　这种方式，拍摄还能这样高效，问题是拍出的效果还不错。这真的要佩服这些电影人了。

　　新艺城算好的！最起码还有剧本。

　　王京90年代拍摄《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》剧本是他连夜赶出来的，到现场编剧在旁边候场，一边写一边拍。

　　上午拍摄这部电影，下午还要去帮周星池拍摄电影版《鹿鼎记》，那部片子同样没有正经剧本。晚上还要赶场去坐镇监制另一部电影，依旧没有剧本。

　　《鹿鼎记》大卖后，还没等下档，下部《鹿鼎记2》已经开拍了，这速度称得上骇人听闻。但偏偏这些影片还都能大卖，而且后世再来看依旧觉得很好看。

　　香港电影人很多都是导演兼编剧一肩担，自编自导。他们很少有什么所谓的专业剧本。

　　大多数片场底层出身的导演，你给他剧本也没用，还要配上专门的人读给他听，因为他根本不识字。更不要提分镜头稿本了。

　　在最火90年代，常常是几个人一拍脑袋。OK，就拍摄这个，那好，你就找周闰发，他去找刘德铧。我去找投资商！

　　荒谬吗？

　　但更可悲的是，这种方法直接延续到了后世内地电影圈。在后世内地电影票仓爆炸的头几年，吴孝祖见多了玩“积木拼凑”的制片人、导演和作家、歌手等乱七八糟的人这样搞。

　　某作家拍片，完全是执行导演负责拍摄。他只要负责拍摄几组“剧组照”就好了，真事！

　　李小峰能卖几个亿，吴小凡差不多值几个亿，再加个孙漂亮，好吧，女主来找大幂幂。

　　  OK，这部片子最少能卖10亿，来一起按按计算器。

　　哎呀呀，有赚头啊。

　　那么好，立案！

　　这一幕轮回的正是九十年代的香江电影圈。可以想象，这种恶劣情况出现后的灾难后果。反正在吴孝祖重生来的18年很多逞一时小聪明的“导演”正自食恶果呢。

　　如今的香江电影圈玩的很嗨。对他们来讲，剧本根本不重要。这是一种大环境的趋势，不是单纯个人能够改变。

　　如果真的出现你写个剧本，电影公司老板就掏钱购买，然后和你玩对赌协议。紧接着你创作的电影剧本票房大卖，然后一群人和认爸爸一样挥着百万支票来找你买剧本，

　　你发瘟，神经质吧！？

　　……

　　“刚刚那边爆炸声点样？”麦加坐在椅子上朝着副导演询问。

　　“麦sir，打听了。他讲那边是安泰电影公司的新片在勘景、进剧组。刚刚的爆炸声是爆破指导在布线试爆点……”旁边的副导演如实回答。

　　“安泰？蒋家？”

　　曾智伟双手抱着头，靠在椅子上，手指拉了一下墨镜，望着距离不远的“同行”，“竟然连爆破指导都开工，大场面嘅？”

　　“感兴趣就去睇一眼好啦——”麦加咧嘴笑，眼神严肃。哪里有电影中光头探长的滑稽？

　　“好啊，那就去睇一眼。”曾智伟一个鲤鱼打挺站起身，精力十分旺盛。

　　安泰影业之前名声不显，他也只是知道这是港岛戏院协会蒋祖怡的产业。

　　但一个月前的一部《雨夜屠夫》破千万票房，顿时就引起了不少圈内人士的注意。他也记住了安泰的名字

　　  1986年，迄今为止过千万票房的影片不超30部，其中百分之九十以上都是三大或者旗下子公司的戏。

　　所以，其他公司制作出一部千万票房的新戏就很惹眼。

　　在此之前，只有新昆仑、银都机构的《南北少林》拿下过1810万的票房。但那是因为它是《少林寺》这部现象级神作的的姊妹篇，除此外别无其他公司的影片能步入前三十。

　　突然出现一部《雨夜屠夫》，且直接破了千万，成了票房淡季的一匹黑马。黑到连徐老怪的《刀马旦》这样一部注定年度前十的爆款都没拦住，这就有意思了。

　　……

　　《一个字头的诞生》勘景现场，摄像组、灯光组、布景组、道具组等不少人工作人员在现场忙碌。

　　剧组既然设在这边，那么吃喝拉撒睡，甚至交通全都需要前期统筹好。做为统筹，苏黎耀等人正在调度分配。同时吴孝祖与黄月泰走在片场进行复勘。

　　“吴sir，这座桥延伸性很好，周围视野也很赞。安置上大摇臂。这里拍摄爆破戏与动作场面的效果会很好。空间感十足，人物能够很好的贴合站位。”

　　黄月泰引着吴孝祖走到桥边，翻身跳进沟渠，指着不远处的清澈河流，“下午拍爆炸动作场面，阳光正好照在水面上。折射~出的光景应该会很漂亮。

　　这边远景拍过去，加上滤镜，配合着光线，拍桥上站位分明的人，会显露出那种互相的孤寂与不信任。这几根柱子影射下的阴影天然就把人物分割开……”说着，他双手倒置合在一起，框出一个简单的人手取景器。

　　“吴sir，三台摄像机。这里放一台，桥上安置一处机位。大摇臂上挂一台。太奢侈了……”黄月泰感叹一句。

　　剧组没大明星，摄像机比明星咔位都大。

　　奢侈的就好比吃泡面，放鱼翅、燕窝极品鲍和象拔蚌当配料。穷B中透露着一股豪气。

　　吴孝祖也只能体会这种奢华。没办法，当初签订合同的时候，蒋二少大手一挥就订下三台。事后还问吴孝祖够不够……

　　吴大脑袋的《英雄本色》一共就两台摄像机，你可以想象一下《字头》的剧组有多奇葩。

　　吴孝祖蹲下身，举起相机，透过相机的光圈模仿摄像机推拉镜头，尝试一下成像效果。

　　圈景中光线充足，折射-出水波映在镜头里。

　　仰斜拍，大桥上确实如黄月泰所讲，阴影分割得很巧妙。

　　“让邹林调一下光源，试试加几盏灯。”

　　吴孝祖想了想对着身后的肥成和另一名场务补充道，“这边环境空旷，收音加上防噪应该就可以保证效果。如果防噪护套不够，去多购置几套……千万别学上次买加压阀一样省钱……。”

　　“好的大佬。”

　　肥成大包大揽道，“我办事你安心就好了。”

　　那名剧组的工作人员也点点头，不断记下各种要点。

　　同时还要记住附近的一些“不合规”场景，作为场务，在拍摄时要避开这些地方。比如拍摄内地场景，突然冒出一张繁体字广告牌，那就瞬间出戏。

　　黄月泰看着这个吴sir毫无顾忌的趴在土路上，举着相机勘景，不禁一笑。好多年未见到这样较真的后生仔导演了。

　　“砰——”

　　一声小的爆炸声，抬眼望去，不远处正有6、7个年轻人在试爆点和火光。

　　随意拍了拍身上的土，“泰哥，去看一看？”吴孝祖征求询问。

　　两人一起朝着爆炸声走去。

　　“布线布长一些，每辆车一定要捆好爆点……”

　　一名年经轻轻孔武有力的男子指挥着现场烟火员在认真的布置爆炸点。现场正有货车卸载报废汽车。这些报废汽车按铁价买进来。一台1000-2000不等，加一起就3、万块。

　　“这个爆点够唔够犀利？”肥成伸脖子好奇问。

　　留着板寸的男子头也不转的道，“你以为拍007的？咱们港岛拍电影用的炸药剂量警署都要报备，这些药灰还是我好不容易争取下来的。想要炸飞，需要特殊技巧的！”

　　“阿礼，你讲的这样好，我都不自觉要为你鼓掌了。”迎面就见到副导演黎继明黎叔笑眯眯走过来，调侃道，“如此卖力讲演，是不是想导演给你加鸡腿啊……”

　　“黎叔，辛苦了。”

　　吴孝祖笑着招呼，并转过头看向这个说起爆炸特效头头是道的板寸年轻人，“点称呼？”

　　“祖哥，我叫罗礼苋，黎叔介绍来开工的。”

　　“罗礼苋……”吴孝祖嘴里咂摸了一句，朝着对方握手，“这部戏这样赶，辛苦你了。”

　　然后，转头看向一旁的副导演黎继明黎叔，“记得给伙计们的盒饭料放足一点。”

　　“你开的工钱够足，大家当然舍得卖力气。”黎叔笑道，“阿贤这个爆破指导，飞、爆、火样样玩得转。《警察故事》里他还当过飞车特技人。很努力的一个后生仔。“

　　举目望去，正见罗礼贤正在围着卸下来的报废汽车观察，指指点点的安装爆破装置。

　　《字头》这部电影动作场面不算多，但枪战、爆破场面却值得增加一些。

　　前世韦家挥为了展现独特真实感，爆破、枪战场面弄得很简陋。吴孝祖自不必这样。他有杜大炮拉来的投资在后边撑腰，壕无人性，怎样玩都无所谓。

　　吴孝祖当然不一样！

　　他穷B一枚，只想搵钱勾女。

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